Trendy graficzne w 2025 roku

Ostatnie lata przynoszą coraz silniejsze przenikanie się technologii i ludzkiej kreatywności w projektowaniu graficznym. W 2025 roku te granice będą jeszcze bardziej płynne, trendy z jednej strony zachwycą nas innowacyjnością, a z drugiej – wzmocnią potrzebę powrotu do korzeni, prostoty i autentyczności. Będziemy świadkami zaskakujących połączeń między cyfrowymi narzędziami, które przyspieszają projektowanie, a ręcznie tworzonymi elementami, które nadają projektom indywidualny charakter.

Wraz z dynamicznym rozwojem narzędzi opartych na sztucznej inteligencji oraz rosnącą świadomością ekologiczną, projektowanie graficzne stanie się jeszcze bardziej wielowymiarowe. W tym artykule zapraszamy Cię na przegląd trendów, które będą dominować w 2025 roku – od najmodniejszych kolorów, przez motywy stylistyczne, aż po technologie, które mocno wejdą w branżę. Gotowa? Zanurzmy się w przyszłość designu!

A jeśli jesteś ciekawa poprzednich zestawień, tutaj znajdziesz trendy na 2023 i 2024 rok.

Kolory: jakie odcienie zdominują trendy graficzne na 2025?

Rok 2025 przynosi paletę kolorów, która z jednej strony wycisza, a z drugiej inspiruje do nowatorskich połączeń. Barwy są jednym z kluczowych elementów budujących emocje w designie, pomagającym markom nawiązywać głębsze relacje z odbiorcami. 

Barwą roku 2025 według Pantone został Mocha Mousse (PANTONE 17-1230) – ciepły odcień beżu, który nawiązuje do natury, ziemi i chwil prostych przyjemności. To kolor, który daje wytchnienie w coraz bardziej cyfrowym świecie. Pantone zachęca, byśmy projektowali z myślą o harmonii i komforcie, a Mocha Mousse idealnie wpisuje się w tę filozofię.

Ten odcień świetnie odnajdzie się w projektach marek lifestyle’owych, wnętrzarskich i modowych, ale także w branżach wellness i beauty, które stawiają na spokój i równowagę.

Mocha Mousse błyszczy, gdy zagra w towarzystwie. Możesz zestawić go z innymi spokojnymi barwami, jak subtelne pastele, albo dodać odrobinę pikanterii, łącząc go z bardziej odważnymi akcentami. Pantone proponuje kilka palet kolorystycznych z Mocha Mousse w roli głównej i nie zdziwi Cię, że nasze ulubione połączenie reprezentuje paleta Unique. Same również pokusiłyśmy się o kilka energetycznych zestawień, które znajdziesz poniżej: 

Równolegle do ciepłego beżu Pantone, Coloro x WGSN wskazują kolor Future Dusk jako jeden z najważniejszych odcieni na 2025 rok. To miękki, futurystyczny fiolet, który łączy w sobie delikatność wieczornego nieba i tajemnicę nowoczesnych technologii.

Jak go wykorzystać? Future Dusk idealnie wpisuje się w trendy związane z introspekcją, technologią i minimalizmem. Świetnie sprawdzi się w projektach z branży wellness, aplikacjach mobilnych oraz jako akcent kolorystyczny w bardziej stonowanych identyfikacjach wizualnych.

Inne kolory wytypowane przez Coloro i WGSN to Transcendent Pink, Aquatic Awe, Sunset Coral i Ray Flower. Tutaj możesz obejrzeć prezentację prognozowanych przez Coloro trendów na 2025 rok oraz zobaczyć przepiękny gradient, który tworzą wybrane kolory.

pro tip

Połącz Future Dusk z metalicznymi odcieniami, by nadać mu futurystyczny charakter, lub zestaw z naturalnymi, ziemistymi kolorami, by stworzyć bardziej wyważoną, spokojną kompozycję.

Kolory na 2025 rok to dowód na to, że projektowanie graficzne balansuje między tradycją a przyszłością. Bez względu na to, czy wybierzesz ciepły Mocha Mousse, czy tajemniczy Future Dusk, pamiętaj, że siła koloru tkwi w umiejętności opowiadania historii i wzbudzania emocji. A jeśli żadna z tych barw nie przypadła Ci do gustu, to fajne zestawienie kolorystycznych trendów znajdziesz także na Design Shack. 

Konwencje graficzne: jakie style i motywy opanują trendy graficzne na 2025?

Retro-futuryzm: miks starego z nowym

To trend, który łączy elementy przeszłości z wizją przyszłości. W tym roku twórcy będą korzystać z form geometrycznych, neonowych akcentów, tekstur i stylistyk z lat 80. i 90., ale w bardziej abstrakcyjnej, nowoczesnej formie. Pikselowa grafika, gradienty oraz oldschoolowa typografia spotykają się z futurystycznymi technologiami, jak holograficzne efekty czy trójwymiarowe tekstury. To połączenie nostalgii i innowacji daje projektom wyrazisty, energetyczny charakter.

Przykład? Połączenie pikselowych motywów z efektami 3D na plakatach czy wykorzystanie gradientów w interfejsach użytkownika z dodatkiem holograficznych animacji.

Abstrakcyjny design z elementami hiperrealizmu

Ten trend zyskuje na popularności w 2025 roku. Nieregularne kształty, płynne linie i tekstury dają przestrzeń dla osobistej interpretacji. Projektanci coraz częściej sięgają po hiperrealizm, łącząc surrealistyczne formy z realizmem w sposób, który wzbudza zaskoczenie. Takie podejście pozwala na tworzenie projektów, które są zarówno artystyczne, jak i pełne wyrazistości.

W tym trendzie, abstrakcyjne kształty mogą być dosłownie związane z ich bardziej realistycznymi odpowiednikami. Na przykład słowo „jajko” może przybrać formę jajka sadzonego, a słowo „lód” może zostać przedstawione jako kostki lodu. Przykładem tego podejścia mogą być także nazwy marek, które są układane z elementów ich produktów – jak np. logo kawowej marki, gdzie litery są stworzone z rozlanej kawy. To połączenie form 3D z realizmem daje projektom nowoczesny i dynamiczny charakter, przyciągając uwagę dzięki swojej oryginalności.

Dzięki nowoczesnym narzędziom cyfrowym i sztucznej inteligencji projektanci mogą tworzyć złożone, realistyczne efekty, które nadal pozwalają na wyrażenie nieszablonowych idei. W ten sposób projekty nabierają głębi, a jednocześnie oferują świeże, nowoczesne podejście do designu.

Przykładem może być strona internetowa z tłem w postaci abstrakcyjnych form, które płynnie przechodzą z jednej tekstury w drugą, ale też interaktywne animacje przyciągające wzrok użytkownika, czy opakowania, które łamią klasyczne formy i prezentują unikalne, organiczne wzory.

Ręcznie rysowane postaci i rękodzieło w digitalu

Odręczne ilustracje, malarskie tekstury i nieregularne linie wracają do łask, ale w nowoczesnej odsłonie. Projektanci coraz częściej łączą tradycyjne techniki z cyfrowymi rozwiązaniami, tworząc unikalne i osobiste projekty. Rysunki węglem nakładane na gradienty, malarskie akcenty w cyfrowych projektach, czy ręcznie tworzone elementy, które są skanowane i obrabiane w programach graficznych, nadają designowi ludzki i autentyczny charakter. Połączenie rękodzieła z digitalem nadaje projektom indywidualność i przyciąga uwagę.

Naturalna kreska pojawia się także coraz częściej w brandingu marek, które chcą być blisko swoich odbiorców. Wszystko za sprawą ręcznie rysowanych lub stylizowanych postaci występujących w kampaniach i materiałach promujących marki. Postaci te, często niedoskonałe, zabawne, stworzone w tradycyjny sposób, naszkicowane i przeniesione do digitalu, stają się ikonami reprezentującymi wartości firmy i łączą estetykę z osobistym charakterem.

Typografia: nowoczesne podejście do klasyki

W 2025 roku zobaczymy odważne podejście do klasyki. Trendy typograficzne prognozują mieszanie różnych stylów fontów, w tym łączenie nowoczesnych sans-serifów z bardziej klasycznymi krojami szeryfowymi. To połączenie pozwala uzyskać efekt kontrastu, ale także podkreśla wyrazistość i czytelność. Jest to następstwo powstawania krojów typu „variable”. 

Często zobaczymy także nietypowe, ręcznie pisane fonty, które dodają projektom osobistego, niepowtarzalnego charakteru. Ten trend widzieliśmy już w 2024 roku, kiedy rozpoczęło się eksperymentowanie z dużymi, wyrazistymi literami, tworzącymi dominujący element w projekcie.

Litery mogą przyjmować różne kształty i tekstury, aby stały się bardziej ekspresyjne i artystyczne (patrz trend: abstrakcyjny design). Stylizowane litery mogą być używane jako formy ilustracji, a także elementy wizualne, które łączą się z innymi technikami w ramach sztuki mixed media.

Bento boxy

Layouty typu „bento box” są inspirowane japońską sztuką pakowania jedzenia. Te zorganizowane, modularne układy przestrzenne pozwalają na skuteczne zarządzanie treścią w sposób przejrzysty i estetyczny. Każdy “box” jest oddzielony od reszty, co sprawia, że projekt nabiera porządku i harmonii, dając wrażenie “czystości”. To podejście do designu idealnie pasuje do stron internetowych, aplikacji, a także do projektowania materiałów reklamowych, w których kluczowe jest wyeksponowanie różnych kategorii treści. Ten sam schemat może być zastosowany do zaprezentowania portfolio, gdzie różne projekty są wyświetlane w oddzielnych “boxach”, pozwalając na lepsze ich zaprezentowanie.

W 2025 roku ten trend, który pojawił się w 2024, zyska jeszcze większą popularność, wprowadzając nowe techniki animacji i interakcji w układzie. Dzięki modularnym sekcjom użytkownicy mogą skupić się na najważniejszych elementach projektu.

Minimalizm w nowej odsłonie: subtelne detale, tekstury i immersyjne animacje

Projektanci zaczynają eksperymentować z detalami i teksturami, które wprowadzają głębię do minimalistycznych projektów. Subtelne tekstury, imitacje naturalnych materiałów, molekularne wzory, sprawiają, że design staje się bardziej zmysłowy i dotykowy. Zyskuje wyrazistość i staje się bardziej wyrafinowany.

Kolejnym elementem, który wyróżnia minimalizm w 2025 roku, są animacje. Projektanci i kreatywni programiści stawiają na płynne animacje, które angażują użytkownika, nie przytłaczając go. Współczesny minimalizm jest bardziej interaktywny – to projektowanie, które działa w zgodzie z doświadczeniem użytkownika. Zamiast statycznych elementów widzimy dynamiczne zmiany przy przewijaniu strony, płynne przejścia, czy mikroanimacje, które dodają głębi i tworzą wrażenie immersji, czyli zanurzenia w świecie marki. Tego typu minimalizm jest bardziej wyrafinowany. Dodaje głębi, ale wciąż zachowuje prostotę formy.

Check this out!

Sprawdź koniecznie te strony: Lusion Labs, z tytułem najlepszej strony roku przyznanym przez Awwwards, The Raw Materials oraz Hello Elva, które figurują pośród stron wyróżnionych na portalu Godly website.

Trendy w rozwoju branży

Świat projektowania graficznego w 2025 roku nie tylko odzwierciedla zmiany estetyczne, ale także reaguje na dynamicznie rozwijające się technologie i potrzeby rynku. Narzędzia, które kiedyś były jedynie dodatkiem, teraz stają się nieodłączną częścią procesu kreatywnego. Wdrażanie nowych technologii, takich jak AI czy interaktywne formaty, zmienia sposób pracy grafików i redefiniując przyszłość branży.

AI jako kreatywny partner

Sztuczna inteligencja staje się coraz ważniejszym wsparciem dla grafików, pozwalając im na sprawniejsze generowanie pomysłów, szybsze prototypowanie oraz tworzenie bardziej spersonalizowanych treści, co pozwala na większą efektywność pracy. Ponadto narzędzia oparte na sztucznej inteligencji pomagają w analizie danych odbiorców, co zwiększa skuteczność kampanii i pozwala lepiej dopasować projekty do potrzeb klientów. AI nie zastępuje kreatywności, lecz staje się sprytnym partnerem, który wspiera grafików w procesie twórczym, oferując nowe możliwości i usprawniając pracę.

Narzędzia, które podbijają serca grafików to m.in.: Adobe Firefly, DALL-E 3, Pikaso od Freepika.

Projektowanie inkluzywne: uwzględnienie potrzeb osób z niepełnosprawnościami

W 2025 roku coraz więcej uwagi w branży graficznej poświęca się projektowaniu inkluzywnemu, które bierze pod uwagę potrzeby osób z niepełnosprawnościami. Od tworzenia dostępnych stron internetowych z myślą o WCAG (Web Content Accessibility Guidelines), po grafiki dostosowane do odbioru przez osoby z różnym stopniem widzenia kolorów czy ograniczoną percepcją, dla których istotny będzie dobór kontrastowych kolorów, czytelna typografia i możliwość zmiany wielkości tekstu.

Inkluzywność staje się standardem, a nie dodatkiem. W testowaniu dostępności pomogą Ci te narzędzia: 

• Stark – wtyczka do Figma, Adobe XD i Sketch, która pomaga tworzyć dostępne projekty, sprawdzając kontrast, symulując różne rodzaje daltonizmu i analizując czytelność. 
• Contrast – narzędzie do sprawdzania kontrastu kolorów, idealne dla projektantów stron i aplikacji.

Uwzględnianie dostępności w projektach to nie tylko wyraz empatii, ale także sposób na dotarcie do szerszej grupy odbiorców i budowanie bardziej przyjaznych marek.